سمات فن التجميع کمصدر لتصميم فانتازيا الأزياء

المقدمة ومشکلة البحث:

شهد القرن العشرين تغيراً جذرياً فى مختلف الفنون التشکيلية حيث ظهرت فنون ما بعد الحداثة التى أعطت للفنان الحرية فى استخدام مواد وخامات ليشکل بها موضوعاته تعدت أهميتها من کونها وسيلة من وسائل التشکيل لتصبح هى الغاية أحياناً. مما أدى إلى إحداث نقلة نوعية فنية ،وفکرية ،وتقنية ،واکتشاف مناطق جديدة ،وإطلاق العنان للبحث والتجريب لإيجاد حلول مبتکرة .

حيث أصبح العمل الفنى حقلاً لممارسة التجريب بخامات مستحدثة ،غير تقليدية من الممکن استخدامها کنوع من الحلول التشکيلية التى تستثير فکر المتذوق وفضوله ،وإيجاد تکوينات ،وعلاقات مبتکرة للتوصل لشکل فنى يتناسب مع الخامات وإمکانياتها ،ويعطى الفرصة للفنان لتحقيق صياغات جديدة  تتضح بها المفاهيم التشکيلية والتعبيرية .(محمد سمير وآخرون :2014 : 652)

ولما أن فن تصميم الأزياء يعد من الفنون التشکيلية التى تعايش الواقع ،وتعتمد على توليف الخامات بشکل أساسى وتجميعها بحس ورؤية فنية لتحقيق الجانب النفعى ،والوظيفى ، والجمالى ،فقد تأثر بصورة کبيرة بالفن التجميعى وسماته الفنية الذى هو أحد اتجاهات فنون ما بعد الحداثة.

تعود بداية ظهور الفن التجميعى على ساحة الفن التشکيلى مع ظهور الدادائية Dada[1]حيث قدم فنانيها  معرضهم الذى أقيم عام 1917م فى باريس ،والتى تناولت أعمالهم مفهوم جديد يهدف إلى التمرد على المفاهيم السائدة فى حرکة الفن التشکيلى فى محاولة منه للهجوم على الجماليات الموروثة من عصر النهضة .حيث تنوعت عمليات الترکيب والجمع بين الخامات المختلفة لتشکيل المواد غير الفنية مثل بقايا المعادن ،الزجاج ،والأشياء جاهزة الصنع والمأخوذه من بقايا الإستهلاک اليومى ،لتصبح هذه النفايات هى بحد ذاتها عملاً فنياً  .(أسعد عرابى :2001 :84)

ويعتمد فن التجميع على العناصر المصنعة والمواد التى لم يکن الهدف من تصنيعها أن تصبح مادة فنية ،انطلاقاً من مفهوم البحث والتجريب والتجديد .وقد تم وصف العمل الفنى التجميعى على أنه فن يعبر عن فلسفة تحويل البيئة بکل معطياتها لتصبح هى بحد ذاتها عملاً فنياً حيث يقوم الفنان بطرح وجهة نظر خاصة للتعبير عن مضمون إجتماعى من خلال الجمع بين عناصر أو مفردات ذات دلالات رمزية .مما أدى الى ظهور مفاهيم جديدة حول قضية الفن ودوره فى تغيير القيم الجمالية الموروثة فى حرکة الفن التشکيلى من خلال استخدام الطرق التقنية والصناعية التى جعلت من الفن نشاط ابداعى يخضع إلى تقنيات فنية مبتکرة.(Judith :2010 :33 )

وبالإطلاع على الدراسات السابقة فى مجالى تصميم الأزياء والفن التجميعى فقد وجدت الباحثة بعض الدراسات التى تتعرض لدراسة العلاقه بين فن تصميم الأزياء ونماذج من فنون ما بعد الحداثة .ومنها دراسة "رحاب رجب (2015)"التى تناولت دراسة الفن المفاهيمى وسماته ،ومفهوم الموضة والأزياء المفاهيمية وتحليل نماذج من  مصممى الأزياء المفاهيمية و.وتوصلت الى وضع الأسس والمبادئ لفهم وتصميم وتحليل الموضة والازياء المفاهيمية .ودراسة "رباب حسن ،أحمد بيبرس (2014)"عن امکانية تصميم أزياء للدعاية والإعلان فى ضوء فن البوب وتناولت تحليل لبعض أعمال مصممى الأزياءالتى تأثرت بفن البوب وکذلک تنفيذ بعض المقترحات لازياء للدعاية والاعلان لبعض منتجات المياه الغازية ،والتعرف على آراء عينه من المتخصصين فى مجالى الدعاية والاعلان والملابس والنسيج فى التصميمات المقترحة .ودراسة2009)")Susannah Frankel" التى ناقشت رأيها حول ظهور الموضة المفاهيمية ذات المسعى العقلى بالدرجة الأولى والتى فقدت هدفها الرئيسى فى الاستهلاک والارتداء ،وقد عضدت رأيها بالإستشهاد بموضة التسعينيات حيث کانت الموضة المفاهيمية ذلک الوقت تعنى نوعا من الملابس التى فقدت صفة امکانية الإرتداء وأن تصميمات الملابس أقرب للأعمال الفنية وبعيدة قدر الامکان عن الهدف الرئيسى لها .وبعض الدراسات تناولت دراسة الفن التجميعى وعلاقته ببعض الفنون کدراسة "احمد خليف (2013)" والتى هدفت الى المقارنة بين طبيعة التشکيل النحتى فى الفن التجميعى والفن البيئى ،وتوصلت الى أن الخامة تتشکل وفق مفاهيم الفنان الجماليه وهذا هو السبب فى اعطائها الصبغة الفنية ،وکان لتعدد الاتجاهات الفنية التى ظهرت دور فى اعطاء الفنان المعاصر متراکم معرفى وتقنى فى توظيف الخامات المختلفة لانتاج اعمال فنية.و دراسة "أحمد حافظ  ،حسن محمود (2010)" والتى هدفت الى إيجاد مداخل تجريبية مستحدثة للتوصل الى أساليب أدائية تعتمد فى صياغتها على إستخدام بقايا الزجاج بعد معالجتها حراريا لإثراء المشغولة المعدنية ،واستخلاص أهم السمات الفنية والقيم التعبيرية للفن التجميعى .ودراسة "زهراء عبدالله عبدالرحيم (2008) "والتى هدفت إلى الکشف عن أهم الأساليب والوسائط التشکيلية لفن البوب وما إرتبط بها من قيم تشکيلية وتعبيرية والتى يمکن صياغتها على سطح اللوحة التشکيلية  ،وکذلک إستحداث أعمال تجميعية تعتمد على المفاهيم الجمالية المرتبطة بفن البوب على سطح اللوحة التشکيلية .وقد توصلت إلى أن هناک علاقة وثيقة بين المتغيرات الإجتماعية والسياسية فى المجتمع وبين إنتاج أعمال فنيه تنتمى لفن التجميع وفن البوب ،وتوظيف الخامة الحقيقية فى التصوير من خلال التعدد فى سطح اللوحة التشکيلية وکسر حدود إطار العمل الفنى من خلال خروج الوسائط والخامات عن حدود إطار العمل .ودراسة "على الصهبى (2002)"التى تناولت مفهوم الفن التجميعى فى النحت المعاصر ،وتکوين منحوتات مصنعة کلية او جزئيا من خامات طبيعية أو صناعية أو أشکال فنية ،وذلک من أجل التوصل الى أعمال تبرز فيها مقومات الإتجاه السريالى لفن التجميع ،وکذلک تنوع التقنيات الفنية التى تتيح الفرصة للإبتکارات الفنية .ودراسة "عادل ثروت عثمان (1996)" التى إتجهت الى تحليل أسلوب الفن التجميعى فى الفن الحديث والمعاصر ،وأوضحت أهم الأسس والمعايير التى يقوم عليها العمل الفنى التجميعى ومدى إرتباطة بالبيئة والمجتمع .وتوصلت الدراسة إلى أن إسلوب التجميع استخدم فى إتجاهات فنيه عديدة لما بعد الحداثة على الرغم من تباين أهدافها ورؤاها الفنية ،کما أکدت على وجود علاقة وثيقة بين المتغيرات الإجتماعية والثقافية وبين الأعمال التى تنتمى لإسلوب التجميع ،کما توصل الى ان أسلوب التجميع بمثابة مدخل يتحقق من خلاله التوصل إلى صيغ تشکيلية تتصف بفهم الخامة والوعى بإمکانياتها.

ومما سبق يتضح ندرة الدراسات العربية التى تتناولت العلاقة بين فن تصميم الأزياء وفنون ما بعد الحداثة على الرغم من أن هناک إتجاه عند بعض مصممى الأزياء العالميين إلى إنتاج تصميمات تعکس فکر وسمات وفلسفة فنون ما بعد الحداثة .وذلک مما دعى الباحثه لتناول الفن التجميعى ،وسماته الفنية ،والاستفاده منه فى مجال تصميم الأزياء ،وفتح باب التجريب لعمل رسوم للموضة لأزياء تتسم بالفاتنزيا تعتمد على توظيف خامات غير تقليدية واستخدام تقنيات فنية بديلة عن الطرق التقليدية تحقق الجانب النفعى والجمالى.  

وبالتالي يمکن صياغة مشکلة البحث فى التساؤلات التالية:

1.   ما المقصود بالفن التجميعى وأسباب ظهوره؟

2.   ما هى  الأسس والمعايير التى يعتمد على أساسها بناء العمل التجميعى ؟

3.   ما مدى تأثير الفکر التصميمى لمصممى الأزياء العالميين بالفن التجميعى؟

4. ما امکانية تقديم مقترحات تصميمية لأزياء تندرج تحت مسمى الفانتازيا مستوحاة من سمات الفن التجميعى تصلح للفتيات من سن (18 :25)عام وبمقاسات جسم من (38 :42) ؟

5.   ما هى آراء عينة البحث من المتخصصين  فى التصميمات المقترحة؟

أهداف البحث: 

    يهدف البحث إلى:

1. استخلاص الأسس والمعايير التى يعتمد على أساسها بناء العمل التجميعى.

2.  تحليل نماذج من أعمال مصممين أزياء عالميين تأثرت أعمالهم بسمات الفن التجميعى.

3. تقديم مقترحات تصميمية لأزياء تندرج تحت مسمى الفانتازيا مستوحاة من سمات الفن التجميعى تصلح للفتيات من سن (18 :25) عام وبمقاسات جسم من (38 :42).

4.  التعرف على آراء کلاً من المتخصصين  فى التصميمات المقترحة .

أهمية البحث :

    ترجع أهمية البحث إلى :

1. تزويد مجال تصميم الازياء بخامات لها امکانياتها التشکيلية ومعطياتها الجمالية والتى تصلح للتشکيل الفنى.

2. ايجاد مداخل تجريبية جديدة لإبتکار تصميمات قائمة على إسلوب التجميع تساهم فى إبراز الفکرة التصميمية .

3. قد تفيد الدارسين في مجال تصميم الأزياء داخل المؤسسات التعليمية المختلفة في التدريب على کيفية تقديم مقترحات تصميمية تثرى مجال تصميم أزياء وتقدم رؤى فنية جديدة.

حدود البحث:

  يقتصر البحث الحالي على:

1. دراسة الفن التجميعى وسماته الفنية من خلال تحليل نماذج من الفنون التشکيلية لبعض فنانى الفن التجميعى.

2. تقديم مقترحات تصميمية لأزياء الفتيات من سن (18 :25)عام ،وبمقاسات جسم من (38 :42)  تندرج تحت مسمى الفانتازيا بإستخدام خامات من البيئية الطبيعية ومواد غير فنية مثل بقايا المعادن ،الزجاج ،والأشياء جاهزة الصنع والمأخوذه من بقايا الإستهلاک اليومى تعکس سمات الفن التجميعى.

مصطلحات البحث :

فن التجميع : Assemblage art

- هو اسلوب فنى يعتمد على التجميع والتراکيب للخامات المختلفة (الطبيعية أو الصناعية) لإعطاء مجسم ثلاثى الأبعاد وإستحداث أبعاد تشکيلية حقيقية للعمل الفنى .(( Walker, John :1992 :78

-       ويعرفه "محسن عطية" بأنه "عمل تراکيب فنية ثنائية أو ثلاثية الأبعاد عن طريق تجميع الأشياء المعثور عليها".(محسن عطية :2011 :95 )

- يعرفه "ادوارد سميث" أنه "يعد فن التجميع هو تطور لفن الکولاج على أيدى فنانى جيل ما بعد الحرب العالمية الثانية ،وهو وسيلة لخلق أعمال فنية من عناصر موجودة مسبقاً .( ادوارد سميث : 1995 :104)

- اما "غاستون باشلار " فعرفه بانه "فن يعبر عن فلسفة تحويل البيئة بکل معطياتها لتصبح هى بحد ذاتها العمل الفنى ،حيث يقوم الفنان بطرح وجهة نظر خاصة للتعبير عن مضمون اجتماعى من خلال الجمع بين عناصر أو مفردات ذات دلالات رمزية. (غاستون باشلار :د.ت :74)

الفانتزيا : Phantasy – Fantasy

- جاء فى قاموس أکسفورد أن الفانتزيا هى الرؤية الخيالية ،وهى ضرب من ضروب الوهم والخيال ،وهى شئ يمکن تخيله کالأحلام إلا أنه فى عالم الحقيقة .(Oxford Dictionary :1999 :341)

- أما "أسامة بخيت" فعرفها بأنها "الشئ الغريب والعجيب فى شکله أو أسلوبه ،ويتميز أدب الفانتزيا بأنه أدب واقعى بصورة رمزية أى أنه رؤية خيالية مختلطة بالواقع" .(أسامة بخيت : 2008 :143)

- وتعرف "رحاب رجب" الفانتزيا فى تصميم الأزياء بأنها "هى أزياء تبدو بشکل غريب وأحيانا شاذ لا يتقبل المجتمع ارتدائها فى مناسبات الحياة الاعتيادية ،ويرجع ذلک الى انها لاتخضع لأى معيار أو تحقق أيا من أسباب ارتداء الملابس کالستر أو الحماية أو التجمل" .أى أنه نمط فنى لتصميم زى لا يخضع فى معاييره الفنية لمعايير الارتداء والاستخدام فى مواقف الحياة الاعتيادية .کما ترى أن أزياء الفانتازيا تصمم من أجل إشباع حاجات فنية ونفسية لدى المصمم والمتذوق على السواء. (رحاب رجب :2014 :42)

- وتعرفه الباحثة اجرائياً أنه تصميم أزياء غريبة ثلاثية الأبعاد تعتمد على تجميع خامات غير فنية وأشياء جاهزة الصنع ومواد مستهلکة تعکس سمات الفن التجميعى ،وغالباً ترتدى فى المناسبات الخاصة  . 

- وقد أبدع بعض مصممى الأزياء بداية من تسعينيات القرن الماضى بتصميمات شديدة الجرأة والغرابة تندرج تحت مسمى الفانتازيا نسبة لإتباعهم لمدارس وحرکات فنية وخاصة فنون ما بعد الحداثة التى جاءت بتحولات تقنية ومفاهيم تشکيلية جديدة .تصمم هذه النوعية من التصميمات غالبا للابهار الفنى ،او لکى ترتدى فى المناسبات الخاصة کالإحتفالات او الکرنفالات او العروض المسرحية .

تصميم الأزياء"Fashion Design":-

- هو الکيان المبتکر والمتجدد فى خطوطه ومساحاته اللونية وخاماته المتنوعة ،والتى يحاول مصمم الأزياء أن يترجم بها عناصر التکوين الى تصميم مستحدث ومعايش للواقع بصورة تشکيلية. (William Benton:1996:298)

منهج البحث وإجراءاته:

منهج البحث:

    أتبعت الدراسة الحالية المنهج الوصفي التحليلي لاستطلاع آراء المتخصصين في التصميمات المقترحة.

عينة البحث:

    تکونت عينة البحث من:

1. المتخصصين وعددهم(18)1 ويقصد بهم السادة أعضاء هيئة التدريس فى تخصصات تصميم الأزياء والفنون التشکيلية للتعرف على آرائهم تجاه التصميمات المقترحة المستلهمة من الفن التجميعى.

أدوات البحث:

• ·   استبيان أراء المتخصصين : ملحق رقم (1)

الهدف من الاستبانة: التعرف على آراء المتخصصين فى تصميمات فانتزيا الأزياء المستوحاة من الفن التجميعى.

وصف الاستبيان :اشتمل الاستبيان على (12) عبارة تقيس جميعها الاتجاه الايجابى ،وقد بلغت الدرجة الکلية للاستبانة (36) درجة .وتتکون الاستبانة من ميزان تقدير ثلاثي(موافق, موافق إلى حد ما, غير موافق) وذلک بإعطاء ثلاث درجات للموافق, ودرجتين للموافق إلى حد ما, ودرجة واحدة لغير الموافق,کما إشتملت الإستبانة على بيانات تملئ بواسطة المتخصصين.

صدق الاستبيان :للتحقق من صدق الاستبيان تم عرض الصورة المبدئية لها على مجموعة من المحکمين2 من السادة أعضاء هيئة التدريس بکلية الاقتصاد المنزلى ،وکلية التربية الفنية ،والفنون التطبيقية .وذلک لإبداء الرأى وقد جاءت نسبة الإتفاق بين المحکمين (96%) ،وهى نسب مرتفعة مما يدل على صدق الاستبيان وصلاحيته للتطبيق بعد إجراء بعض التعديلات فيما يخص ترتيب وصياغة بعض العبارات .

ثبات الاستبيان :تم حساب الثبات عن طريق ( معامل الفا کرونباک) حيث بلغ معامل ثبات ألفا (0.905) وهى قيمة مرتفعة مما يدل على ثبات الاستبيان.

الإجابه على تساؤلات البحث :-

• ·   التساؤل الاول : ما المقصود بالفن التجميعى وأسباب ظهوره؟

ظهر فن التجميع مع بداية القرن العشرين کأحد مظاهر التغير فى الفکر والشکل فى مسار الفن الحديث ،حيث يعتمد على تجميع وتراکب للخامات المختلفة فى العمل الفنى ،والتنفيذ بأکثر من تقنية ،کما يجمع بين أکثر من مجال من مجالات الفن المختلفة.

وظهرت البدايات الاولى لفن التجميع فى النزعة الدادائية ،وذلک من خلال استخدامها للخامات جاهزة الصنع لکى تحل محل الخامات التقليدية الإستخدام ،من خلال هذا المنطلق بحث فنانوا التجميع فى هذا الاتجاه عن کل ما هو جديد وغريب لوضعه على سطح العمل الفنى ،فقد کان الهدف من أسلوب الجمع بين الخامات هو إظهار البعد الثالث الحقيقى للعمل ،وهدم القواعد الکلاسيکية وأشکال الفن التقليدية کإتجاه لتشويه القيم الناتجة عن تأثير الحروب .وظهر التجميع فى أعمال "بابلو بيکاسو Pablo Picasso"1في «المرحلة التکعيبية الترکيبية»[1914-1920] بما يطلق عليه فن "الکولاج Collage"2 فقد شکل بيکاسو عمله الفنى «جيتار»(1912) صورة رقم (1) کتجميعات من صفائح معدنية وأسلاک لتوحى بصور عديدة متباينة ،والبحث عن الخواص التشکيلية والجمالية المتضمنة فيها .کما ظهرت فى معروضات" مارسيل دوشامب "Marcel Duchamp3 الذى قدم تجميعات من نفايات البيئة ،والأشياء الجاهزة غير المتوقعة کأعمال فنية ،بغرض الإعتراض والإحتجاج على الواقع ،ونبذه لمبادئ الفن التقليدية ،صوره رقم (2) .کما قدم" روبرت راوشنبرج Rauschenberg"4 عملاً فنياً بعنوان «سرير وأشياء جاهزة» صورة رقم (3) من مفروشات وأغطية وأصباغ ملونة سکبها بالتقطير.(محسن عطية :2011 :188)

وظهر مصطلح "التجميع Assemblage" لأول مرة عام 1953م بواسطة "جان دوبوفيهJean Dubuffet 1 عندما أنشأ سلسلة من التجمعات من أجنحة الفراشة تحت عنوان "assemblages d'empreintes"، صورة رقم (4)، کما قدم نحتاً من مخلفات المعادن ،والرقائق ،والورق المضغوط حيث کان "دوبوفيه" يبحث عن المتخيل واللاواقع في أعماله الفنية صورة رقم (5). وفى عام 1961م أقيم معرض بعنوان "الفن التجميعى" بمتحف الفن الحديث بنيويورک، عرضت فيه أعمال فنية لفنانين أوروبيين تعود إلى بوادر القرن العشرين، مثل: جورج براک، دوبوفيت، دوشامب، بيکاسو، وروبرت روشنبرج . "(غاستون باشلار :د.ت :74)

من أعلام الفن التجميعى :

- فلاديمير تاتلينVladimir Tatlin (1885 :1953) :فنان روسى معروف بإقامة هياکل مصنوعة من الخشب والحديد معلقة على زوايا الحائط منذ عشرات القرن الماضى.

- جون تشامبرلين John Chamberlain (1927 :2011) :فنان أمريکى معروف بمنحوتاته من القطع الملحومة من حطام السيارات .

- دانيال سبوري Daniel Spoerri (1930) :فنان سويسرى معروف عنه بتجميع مواد مختلفة مثل کائنات حية محنطة أو أجزاء منها ،وبقايا الوجبات ومواد من واقع الحياة اليومية وتثبيتها على لوح فنية لعمل بناء تشکيلى.

- توم ولسيمان Tom Wesselmann (1931 :2004) :فنان البوب الأمريکى ،رسام ونحات تعتمد أعماله على فن التجميع.

- ريتشارد ستانکويز  Richard Stankiewicz (1922 :1983) :نحات أمريکى ، يعتمد فى أعماله على العادن الخردة والمستهلکه .

 (https://en.wikipedia.org/wiki/Assemblage_(art)

 

العوامل التى أدت الى ظهور فن التجميع:

    الفن التجميعى کغيره من الاتجاهات التى سبقته عوامل ساعدت على تأکيد ظهوره فى الساحة الفنية  ، ومن هذه العوامل ما يلى:

1-    التقدم العلمى والتکنولوجى:

اتسعت أفاق المعرفة والعلم فى القرن العشرين ،فإستطاع العقل البشرى أن يميز ويصنف ويجمع الحقائق ويکشف أفاق جديدة مساعداً بذلک على الإبتکار فى مختلف المجالات مما أدى إلى ابتکار وتنوع للأفکار وتصوراتها الفنية .فانطلق الفنانون يبحثون عن أفکار جديدة بدلا من التسجيل المرئى للطبيعة فى محاولة لمسايرة الحرکة العلمية السائدة للعصر والبعد عن مظاهر الاشياء المرئية ،وقد واکب التطور العلمى والتکنولوجى التقدم فى المجالات الصناعية المختلفة ،فتأثر الفنان بعامل السرعة وکثرة الإنتاج ،مما أتاح له انتاج أعمال فنية تتسم بالسرعة لتتلائم مع حرکة الآلة.

2-    ظهور فلسفات جديدة :

أ‌-     فلسفة هنرى بيرجسون:

کان من أهم الفلسفات التى أثرت فى بلورة فکر وفن القرن العشرين ،حيث أکدت على اهمية عنصر الوقت بالنسبة لظهور التجميعية ،کما أثرت على الجيل الجديد من المحدثين من خلال وضعة قيمة کبيرة على أهمية الإلهام ،وبذلک أصبح هذا المنطق هو أحد متطلبات الفن التشکيلى.

ب‌-  منهج الظواهر لهيدجر:

يقدم هيدجر من خلال منهج الظواهر الفلسفى مقارنة سريعة يفرق فيها بين الموضوع النفعى والعمل الفنى ،ويوضح أوجه التشابه بينهما .وذلک من حيث أنه انتاج بشرى أولا ،أن الموضوع الفنى يخرج عن کونه نتاجاً أو شيئاً مصنوعاً إلى حالة وجود إبداعى وموضوع جمالى يظل ماثلاً فى العمل الفنى ذاته.

ت‌-  فلسفات ما بعد الحداثة :

کان من أهم الفلسفات التى ظهرت بعد الحرب الفلسفة الوجودية لجان بول سارتر (1905-1980) حيث کانت هذه الفلسفة بمثابة النظام الوحيد فى القرن العشرين التى حصلت على تشجيع وتأييد شعبى کبير وواضح ،وأصبحت بذلک ثمرة لرغبة الناس فى الحرية بعد أعقاب الحرب. وکانت نظرية سارتر الوجودية تشير إلى أنه من شأن الحرية أن تبدع القيم وتخلق المعايير لذاتها بذاتها بمقتضى إختيار حر مطلق ودون أدنى باعث عقلى ،وکانت نظرية سارتر للحرية تتفق وفکر فنانى العصر الحديث حيث حرية الفنان فى التعبير هى أول ما کان يهدف اليه فنانو القرن العشرين (عادل محمد عثمان :1996 :34 )

3-    استحداث خامات جديدة :

قدمت التکنولوجيا فى العصر الحديث للفنان کماً هائلاً من الخامات وذلک نتيجة للتقدم العلمى والصناعى فى القرن العشرين ،حيث توفر للفنان العديد من الوسائط غير التقليدية ،وذلک من خلال تطور العلوم والصناعات ،والتى من خلالها أفسحت الطريق لتکوين مفاهيم تشکيلية جديدة ساعدت على تحرر الفنان التشکيلي من الحدود التى فرضتها المعايير والخامات التقليدية .ولهذا يتضح الأثر الواضح والفعال على الفن فى تغيير الشکل ،والموضوع ،والمضمون ،وطريقة الإسلوب ،مما ساعد الفنان من تحقيق أفکاره.

4-    الحروب :

مر العالم فى النصف الأول من القرن العشرين بحربين عالميتين ،أثرتا فى تغيير الکثير من الأمور من أهمها النظم الاجتماعية والسياسية والاقتصادية ،مما ساعد الفن أن يتغير کأحد المقومات الحضارية للمجتمع حتى يستطيع أن يتماشى مع شتى مجالات الحياة والتى ساعدت بعد ذلک على تغيير مفهوم الفنان للفن والمجتمع.(زهراء عبد الله :2008 :22)

• ·   التساؤل الثانى : ما هى الأسس والمعايير التى يعتمد على أساسها بناء العمل التجميعى ؟

يتم التوصل للسمات التشکيلية للفن التجميعى والأسس والمعايير التى يعتمد على أساسها بناء العمل التجميعى  من خلال تحليل مختارات من أعمال تشکيلية قائمة على فکر وفلسفة الفن التجميعى ،بهدف رصد أهم الأساليب والتقنيات فى استخدام الخامات والوسائط التشکيلية فى العمل الفنى. ويتم التحليل من خلال :

- الوصف العام للعمل الفنى والخامات والوسائط التشکيلية المستخدمة.

- تحليل العمل الفنى .

- تفسير البناء التشکيلى .

تحليل العمل الفنى:العمل عبارة عن مساحة مستطيلة الشکل يکسر إطار حدود العمل کرسى حقيقى أمام اللوحة من جهة اليمين ،وجزء من هذا الکرسى موجود داخل إطار العمل وجزء منه خارج اطار العمل.

تفسير البناء التشکيلى :استخدم الفنان إسلوب الجمع ما بين التصوير التقليدى فى إستخدام الألوان الزيتية للوحة التشکيلية وبين إستخدام الأشياء جاهزة الصنع مثل الکرسى الحقيقى الموضوع أمام اللوحة التشکيلية ،وقد ربط الفنان ما بين الکرسى والعمل من خلال إستخدامه للألوان على الکرسى وامتدادها على اللوحة التشکيلية ،کما استخدم الفنان درجات اللون البنى والابيض والرمادى واستخدم اللون الاحمر فى الجهه اليمنى من اللوحة ليجذب الانتباه للجزء الأبيض.

أدخل الفنان خامة الخشب کما فى الکرسى وکذلک الوسائط المختلفة على سطح اللوحة ليعبر عن البعد الثالث الحقيقى من خلال استخدامه للکرسى کما تظهر ضربات الفرشاة الملونة بشکل عشوائى داخل العمل الفنى مرتبط فى جزء منه بالواقع المادى من خلال استفادة الفنان لما حوله من أشياء تحقق عنصر التجسيم والبعد الثالث الحقيقى.

تحليلالعملالفني :العمل عبارة عن مساحة مربعة الشکل مصنوعة من الخشب ،يخرج من إطار العمل کيس متدلى بحبل من أسفل اللوحة التشکيلية عن اليمين ،وينقسم التکوين إلى مساحات مستطيلة هندسية وبأسفل العمل رمز لطائر ناشر جناحيه .إستخدم الفنان فى هذا العمل الصياغات التصويرية مع الأشکال الطبيعية المحنطة وذلک من خلال استخدام الفنان لطائر محنط مثبت على قاعدة ،کما يتدلى کيس منتفخ بالحبال معلق فى أسفل اللوحة ،بالإضافة إلى إستخدام الفنان لأشياء جاهزة الصنع فى العمل الفنى مثل قطع نسيج وقطع معدنية.

تفسير البناء التشکيلى: أبرز الفنان البعد الثالث الحقيقى فى العمل من خلال استخدامه للطائر المحنط على القاعدة الخشبية للوحة التشکيلية ،کما کسر إطار اللوحة التشکيلية من خلال خروجه عن إطار اللوحة بتدلى الکيس المنتفخ بواسطة الحبل فى أسفل العمل عن اليمين وتتباين درجات الضوء والظل من خلال مساحات التکوين الهندسية کما تتنوع ملامس الأشکال بتنوع طبيعة الخامات المستخدمة.

تحليل العمل الفنى : العمل عبارة عن مساحة مستطيلة الشکل تتوسطها مکنسة يدوية فى وضع رأسى عمودى على قاعدة اللوحة التشکيلية ،تشغل مساحة ثلثى العمل من أعلى ،أما الثلث الأسفل فوضع فيه الفنان مساحتين من الخشب احدهما على شکل مستطيل والأخرى على شکل مربع على يسار اللوحة ،وفى أسفل اللوحة جهة اليمين تم تعليق فنجان ابيض معلقاً بمسمار .کما وضع الفنان بعض الکتابات التى تدل على الأشياء المرکبة المجسمة فى العمل مشيراً إلى کل مفردة بسهم مرسوم.

تفسير البناء التشکيلى : عالج الفنان سطح اللوحة باستخدام الألوان الزيتية المسکوبة التى تميل إلى درجات الرمادى ،بالإضافة إلى اللون الأبيض والأصفر الأوکر ،ويفسر العمل بمنطق الفانتازيا بأن المکنسة هى بديل للفرشاة والألوان بالخلفية هى نتاج تلک المکنسة.

تحليل العمل الفنى :يتکون العمل من خمسة أعمدة قائمة يفصلها فراغ تتدلى فيه أسلاک وبعض القطع المعدنية سواء العجلات أو الأنابيب ،وکل هذه الاجزاء السائبة فى الفضاء الداخلى للعمل ملتصقة بطرف واحد بالأعمدة .ويظهر العمل على شکل مکعب .

تفسير البناء التشکيلى : يظهر العمل على هيئة آله غير متحرکة ،ويمتد أفقياً ورأسياً بشکل غير مرتب يعطى إحساس بالعبثية التى تخضع لفلسفة الفنان الجمالية .واستخدم فى تنفيذ هذا العمل الخرده والمخلفات کما هى دون إجراء أى تعديل جوهرى عليها وهذا يعکس الجمال الصناعى للمجتمعات الصناعية فالتشکيل لديها قائم على إستخدام الخامات وحسن توظيفها. ولم يحدد الفنان للعمل قاعدة ليتناغم مع أرضية مکان العرض ويتداخل معه ،وظهر العمل بلون واحد لجميع أجزاءه ليبدو کوحدة واحدة .

ومن خلال الأعمال السابقة يمکن استنتاج السمات التشکيلية للفن التجميعى ،والتى بمثابة الأسس والمعاير التى يتم على أساسها بناء العمل التجميعى وهى:

1. تعد الخامات من أهم السمات العامة والمميزة للعمل للفن التجميعى ،حيث يتکون العمل التشکيلى من دمج بين خامات مختلفة من واقع الحياة اليومية ،ويحافظ کل منها على طبيعته دون أن يخفى العناصر الأخرى أو يطغى عليها ،فهى خردة بصرية أعيد تحديد وظيفتها ،کما أنه فن لا علاقة له إلا بالحياة ، الفن والحياة ليسا سوى شيء واحد .

2. يعتمد الفن التجميعى على تقنية بناء الأشکال ثلاثية الأبعاد ،کما أن تعدد واختلاف التقنيات فى العمل الفنى التجميعى بحثاً عن أبعاد فکرية تشکيلية رحبة.

3. التحرر من المفاهيم التقليدية التى کانت تفرضها الاعمال التشکيلية ،ومحاولة التعبير عن الأشکال والأحداث فى فترة زمنية معينة أو مکان محدد. حيث استحضر الفنانون واقعهم داخل أعمالهم الفنية.

فالتجميع يعبر عن تمرد ضد الأفکار التقليدية فى الفن .

4.   غالباً ما يتصل العمل التجميعى بمضامين اجتماعية أو سياسية تؤکد توجهاته وانتمائه الوطنى.

5.   يدعم فن التجميع الاتجاه الفکرى التجريبى من تجزئ فکرى وإعادة ترکيب بنائى فنى.

6.   الجمع بين مجالات الفن المختلفة مثل ،التصوير ،النحت وغيرها. (زهراء عبدالله عبدالرحيم :2008 :23)

7. ليس هناک قواعد او مبادىء أو تصنيفات جمالية ثابتة ومحددة فتتساوى الثقافة الرفيعة مع الثقافة الشعبية او العامة، کما يضم الفن الأشکال الجمالية وغير الجمالية وضد
الجمال معاً .

8. کل فنان يمتلک اسلوبه الخاص في التعبير الشکلي الذي ينطلق من ذاتية خالصة مصدرها فکره الفلسفى ، احساسات تصويرية ملموسة ناتجة من اللاوعي . (احمد خليف :2013 ،236)

9.  للمتلقي دور کبير في النتاج الفني لکونه هو الذي يضفي على العمل الفني تأويله وفهمه الخاص الذي يتکون على وفق توقعاته .حيث أن إکساب الخامات المختلفة طبيعة تشکيلية مخالفة لطبيعتها العضوية تثير فضول المتذوق وتؤکد على تفاعله.

10.  يعتمد اسلوب التلوين على الفکر التجريدى وإعطاء مسطحات لونية مختلفة تشبة الطلاء تعبر عن مضمون الفکرة . 

11. تحطيم إطار الصورة بإضافة المجسمات خارج إطار العمل التشکيلى وذلک لتحقيق التواصل ما بين مسطح الصورة والمساحة المحيطه بها أو المتلقى الخارج عنها.

• ·   التساؤل الثالث : ما مدى تأثير الفکر التصميمى لمصممى الأزياء العالميين بالفن التجميعى ؟

من خلال تحليل لأعمال مصممى الموضة والازياء التجميعية ،وجد الباحثة أن أقواهم أثراً فى تجسيد الفن التجميعى فى تصميم الموضة والأزياء هم الهولنديانViktor &Rolf" " و البلجيکي Martin Margeilaوالانجليزى الاسکتلندى الأصل Alexander McQueenوالألمانية Iris van Herpen والانجليزى الترکى الاصل Hussein Chalayan ،والأمريکية  Christina Chalmers

-               Viktor &Rolf" (1969) :

 هما مصممان هولنديان Victor Horsting و Rolf Senoren  ،درسا بأکاديمية Arnehen للفنون والتصميم ،بدءا العمل بعد تخرجهما عام 1993م ،وفازا بثلاث جوائز بالصالون الأوروبى Salon Europeen des Jenunes Styliste فى فرنسا .انتقلا الى باريس وقدما أربعة عروض فى قاعات الفن التجريبى ،وفى عام 1995م اطلقا مجموعة تحت عنوان (المجموعة الذهبية)ولم تلق هذه المجموعة اقبالاً ،إلا أنه فى عام 1997مقاما بالاشتراک فى أسبوع الموضة وقدما مجموعة الخريف/الشتاء بعنوان "اضراب" "On Strike" وأشاد به النقاد .وفى عام 1998م قدما عرضاً بإسبوع الموضة بباريس ذکر عنهما الصحفيين أنهما شديدى الثقة بانفسهما وتصميماتهما تتسم بالغرابة .(رحاب رجب :2015 :1149 )

نماذج من التصميمات :

        (10)                                   (11)                                                    (12)

صور رقم (10 ،11، 12) مجموعة خريف/شتاء2015 م بعنوان (الفن القابل للإرتداء)

https://www.pinterest.com/pin/147915168988375714

تحليل التصميمات :

قدّم المصممان تشکيلة مستوحاة من اللوحات الفنية حيث مزجا بين الموضة والفن. فقد استوحا تصميماتهما من اللوحات الفنيه والإطارات المذهبة التى تحيط بها. فقد قدما الأزياء والعارضات على انهما لوحات فنية متحرکه ،وأکدا على ذلک باستخدامهما لإطارات من الخشب تحيط بالعارضات ،بحيث تکون المساحة الملونه داخل الاطار والمساحات المحيطه به تظهر بلون واحد للتأکيد على الفکرة وابرازها ،وجذب النظر الى المساحات الملونه وجعلها هى بؤرة العمل الفنى. وظهر فى هذه التصميمات الخطوط الحادة کالخط المستقيم المائل والمنکسر بشکل واضح ولکن قلل من حدته ليونة الخامه المستخدمه وانسدالها فى بعض الأماکن کما فى التصميم رقم (11)حيث ظهر الصدر والذيل بخطوط لينه ومنحنية.

تفسير البناء التشکيلى :

يظهر فى هذه التصميمات استخدام الفنانان لسمات الفن التجميعى من خلال استخدامهما لخامات جاهزة ،وهى اطارات الخشب المذهبة التى تحيط باللوحات الفنية لتعطى البعد الثالث الحقيقى .کما أنهما أعطا مساحات لونية تبدو على شکل ضربات فرشاة ملونة بشکل عشوائى داخل العمل الفنى لتعبر عن مضمون الفکرة ،وترتبط  بالواقع المادى حيث إستحضرا الفنانان واقعهما داخل تصميماتهما الفنية .وظهر هذا الواقع بشکل رمزى خيالى ،لا يتقبل المجتمع ارتدائه فى مناسبات الحياة الإعتيادية ولذلک تتخذ هذه النوعية من التصميمات صفة "أزياء الفانتازيا"

         (13)                     (14)          (15)

صور رقم (13،14،15) مجموعة ربيع/صيف2015 م

http://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2015-couture/viktor-rolf

تحليل التصميمات :

تتکون التصميمات من فساتين واسعة جرسية الشکل مزينه برسومات ورود ونباتات بأحجام کبيرة لتعبر عن فصل الربيع .وإتخذت جميعها تصميم بنائى واحد ،فهى بدون أکمام ،وقصيرة وواسعة بها قصة عرضية أعلى خط الصدر ظهرت بلون أبيض سادة فى التصميمين رقمى (13، 15) لإعطاء راحة للعين والتأکيد على زخارف الفستان ،وإتخذت نفس لون الفستان فى التصميم رقم (14) .ولم يکتف المصمم بمساحة الفستان فقط لابراز شکل الورود بل إمتدت إلى الخارج حيث استخدم وحدات بارزة من الأزهار تظهر على جانبى الفستان وتصل إلى الرأس التى ترتدى عليها قبعة کبيرة من الأعشاب الخضراء لکى تکون نهاية التصميم .حيث جعل العين تتحرک عبر التصميم ککل وتمتد خارجه لتربط بين أجزاءه ، واستخدم الفنان فى هذه التصميمات الخطوط اللينه والمنحنيه المتداخلة والکثيفة  والمساحات اللونية الکبيره مما جعل العمل يتميز بالايقاع الحرکى السريع .

تفسير البناء التشکيلى :

ظهرت سمات الفن التجميعى فى هذه التصميمات من خلال الدمج بين خامات مختلفة من البيئة المحيطة بالانسان حيث نجد أن الفنان قد دمج بين خامات طبيعية وهى الأعشاب المستخدمة فى القبعة بشکلها ولونها الطبيعى دون عمل تعديلات عليها ،واستخدم خامات صناعية فى الأسلاک واللدائن المستخدمة  فى عمل الورود الصناعية بشکل مجسم ثلاثى الأبعاد وهو سمة من سمات الفن التجميعى . بالإضافة الى تعدد واختلاف التقنيات فى العمل الفنى التجميعى يعطى أبعاد فکرية تشکيلية جديدة .وظهر أيضا فى هذه المجموعة سمة التحرر من المفاهيم التقليدية ،والتعبير عن الأحداث من خلال استحضار الواقع فى العمل الفنى .واتخذت هذه التصميمات الشکل الغريب الذى لا يتقبل المجتمع ارتدائها فى مناسبات الحياة الاعتياديه ولذلک يطلق على هذه النوعية من التصميمات "أزياء فانتازيا" کما عرفتها "رحاب رجب" .

      (16)                           (17)              (18)

صور رقم ( 16، 17 ،18) مجموعة خريف/شتاء 2016 م بعنوان (خامات 1993)

http://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2016-couture/viktor-rolf

تحليل التصميمات :

تميزت هذه المجموعة بغرابة التصميمات وکثرة الألوان والتفاصيل ،وذلک لأنه استخدم فى تنفيذها بقايا مجموعة العلامة نفسها التى صدرت عام 1993م .والصور رقم (16، 17 ،18) توضح ثلاث تصميمات للجاکيت الطويل الذى يتخذ الشکل المتسع غير المحبک بأکمام طويله .وتنوع التصميم الزخرفى لهم فى توزيع الأزرار والعملات المعدنية ونسج بقايا الأقمشة أو عمل فالونات کثيفه فى منطقة الصدر کما فى التصميم رقم (18) .وأعطى المصممان فى هذه المجموعة التنوع من خلال الاختلاف فى ملامس الخامات المستخدمة ،وتوزيع المساحات والکتل والتضاد فى الدرجات اللونية وتوزيعها ،والتنوع فى استخدام الخطوط ما بين الخطوط المستقيمة واللينة . کل ذلک ادى الى حرکه سريعة للعين لتتنقل بين اجزاء التصميم ککل .

تفسير البناء التشکيلى :

تستوحى تلک المجموعة من الفن التجميعى سمة "تجزئ الفکرة وإعادة ترکيب بنائى فنى"،حيث وظف الفنانان الخامات المستهلکة وبقايا الأقمشة والمکملات المتبقية من مجموعاتهما التى صدرت عام 1993م فى تنفيذ تلک التصميمات ،کما إعتمدا على أهم سمه من سمات العمل التجميعى وهى استخدام بقايا ونفايات المواد المختلفة ،والخامات جاهزة الصنع فى بناء العمل التشکيلى .وظهرت هذه السمة بتکثيف الخامات المستخدمة وترکيزها بشکل واضح فى بعض أجزاء التصميم .کما ظهرت سمة  أنه "ليس هناک قواعد او مبادىء أو تصنيفات جمالية ثابتة ومحددة فتتساوى الثقافة الرفيعة مع الثقافة الشعبية او العامة، کما يضم الفن الأشکال الجمالية وغير الجمالية وضد الجمال معاً" ،وذلک من خلال أن التصميمات أخذت الطابع الفقير حيث ظهرت کالملابس الباليه التى يتم ترقيعها بخامات والوان وملامس مختلفة .کما ظهرت بصورة غير جمالية من خلال توزيعات الألوان والمساحات بصورة عشوائية .

-Martin Margiela (1957م):

هو مصمم أزياء بلجيکى ،تخرج من الأکاديمية الملکية للفنون الجميلة Antwerp عام 1979م ،عمل کمصمم أزياء حر لمدة خمس سنوات ثم التحق بدار أزياء Jean Paul Gaultier وعمل بها بين عامى 1985و1987 ،وأطلق أولى مجموعته تحت علامته الخاصة عام 1989.شغل منصب المدير الإبداعى للخط النسائى Hermes line بين عامى (2003:1997) .فى عام 2009 اعلن فى بيان صحفى انه ترک العمل ،وتم تعيين John Galliano فى أکتوبر عام 2014 کمدير ابداعى لدى دار Margiela .وفى عام 2010 عين کعضو ضيف غرقة النقابة de la Haute Couture"".(Socha, Miles:2014 )

نماذج من التصميمات :

تحليل التصميم :

يتکون التصميم من فستان قصير يصل طوله الى الفخدين محبک على الجسم بدون اکمام ،وبحردة رقبه دائرية الشکل تحيط برقبة العارضة .ظهر التصميم البنائى بسيط ويأخذ شکل الجسم وذلک للإبراز التصميم الزخرفى الذى يعتمد على تثبيت صفوف متتالية من أمشاط الشعر وتأخذ درجات اللون البنى .إستخدم المصمم الخط المستقيم بأنواعة کخط أساسى فى التصميم حيث ظهر الخط الطولى بصوره واضحة فى المسافات الفاصلة بين الأمشاط ،وکذلک فى أسنان الأمشاط المتتالية ،وظهر الخط العرضى فى خط الذيل ،وبدايات ونهايات الأمشاط  .وکسر حدة هذه الخطوط بخط الجنب المنحنى والخط الدائرى للرقبة. وجاء التصميم بلون واحد بدرجاته لإظهار الموديل کوحده واحدة وعدم الفصل بين أجزاءه .

تفسير البناء التشکيلى :

تأثر مصمم الأزياء بالفن التجميعى حيث إعتمد على استخدام الخامات من واقع الحياة اليومية ،دون أن يخفى طبيعتها أو يطغى عليها ،فهى خردة بصرية أعيد تحديد وظيفتها ،فأصبح التصميم فن لا علاقة له إلا بالحياة .

-: Hussein Chalayan(1970م)

ولد حسين تشاليان فى مدينة نيقوسيا وهى عاصمة قبرص ،إنتقل إلى إنجلترا مع أسرته عام 1978م بسبب الصراعات العرقية بين الطائفتين الترکية والقبرصية اليونانية .درس تصميم الأزياء بکلية سانت مارتينز المرکزية للفنون Central Saint Martins College of Art and Design بلندن ،حاز على العديد من الجوائز الدولية أشهرها مصمم العام بلندن لعامين على التوالى 1999و2000م فلسفته فى التصميم هو دمج جسم الانسان مع الملبس .وتوصف عروضه بأنها أداء بالدرجة الأولى ،وفى بعض الحالات توصف بأنها "فن يمکن ارتداءه" .

http://en.wikipedia.org/wiki/Hussein_Chalayan

نماذج من التصميمات :

صور رقم (  20 ،21)

تصميمين فى عرض خريف /شتاء عام 2000 بعنوان After words"" لمصمم الأزياء" حسين تشاليان"

تحليل التصميمين :

استخدم المصمم فى تنفيذ تلک التصميمات رقائق من الخشب والذى کان الهدف منها هو تحويل الملابس الى قطع أثاث ،فکرة المصمم هنا أن يجعل لکل قطعة منفعة مزدوجة .فقد تکونت الموديلات من جونله طويلة جرسية الشکل من شرائط دائريه من الخشب المثبته بينها بفواصل يمکن ضمها لتتحول الى منضدة .واختلف تصميم الکورساج حيث استخدم فى تنفيذه فى الموديل الأول ألواح رقيقة من الخشب بحيث يظهر الجسم بشکل اسطوانى .أما فى التصميم الثانى فظهر على شکل بلوزة قصيرة ومحبکة تظهر شکل الجسم .استخدم المصمم الخشب بلونه الطبيعى ليؤکد على الفکرة المراد ابرازها ،وعلى الرغم من استخدام المصمم لخامة الخشب وهى خامة غير لينه إلا أنه إعتمد على الخط الدائرى والخطوط المنحنية فى التصميمات وذلک لکسر حدة الخامة المستخدمة . 

تفسير البناء التشکيلى :

تناول المصمم فى هذه التصميمات فکرة التجسيد ،والتنوع فى التقنيات ،وإستحضار الواقع داخل العمل الفنى ،وکذلک استخدام خامات مستهلکة غير متداول استخدامها فى مجال تصميم الأزياء وهى الخشب والمعادن فهو يعد تمرد ضد الأفکار التقليدية وتلک السمات هى من أهم سمات العمل التجميعى .کما أن هذه التصميمات تميزت بالغرابة وتحمل دلالات رمزية ولذلک فهى تنتمى لأزياء الفانتازيا.

-Christina Chalmers (1948م)

هى فنانة تشکيلية أمريکية ولدت فى مدينة Madisonبولاية Wisconsin ،تعيش فى کاليفورنيا ولکنها تتنقل بينها وبين دول متعددة ومنها باريس ،وتعتمد فى انتاج أعمالها الفنية على تجميع خامات مختلفة ومتنوعة من رحلاتها .حصلت على البکالوريوس فى الأدب عام 1969م من جامعة Lowaوالماجستير عام 1984م من کلية Rudolph Steinerبکاليفورنيا .فلسفتها الفنية هى استخدام جميع الخامات البيئية والمصنعة فى عمل تصميماتها التشکيلية وقد عرضت أعمالها على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم بما في ذلک المعارض في الولايات المتحدة وأوروبا ،ومنها "مشاريع ديتش Deitch Projects" عام 2008 ،ومتحفAlternative فى مدينة نيويورک عام 1991م ،ومعرض "أمرأة مصنوعة Woman made" فى شيکاغو عام 1994م،ومرکز مقاطعة أورانجOrange للفنون المعاصرة في کاليفورنيا عام 1996م ،ومعرض Selby Fleetwood في Santa Fe من عام (2005 حتى 2009 ) ،وشارکت بإسبوع الموضة بباريس عام 2011 م بمجموعة من التصميمات المستوحاة من الفن التجميعى ووکانت فلسفتها الفنية " أن الملابس هى جزء لا يتجزأ من ثقافتنا ولذلک فهى تتأثر بصورة کبيرة بالفن والعکس بالعکس" .

  http://www.selbyfleetwoodgallery.com/artists/christina_chalmers_-_paintings 

نماذج من التصميمات :

صورة رقم ( 22 ،23 ،24)

تصميمات لفساتين شارکت بها الفنانة التشکيلية Christina Chalmers فى أسبوع الموضة عام 2011

http://artsyforager.com/2011/10/06/deconstructing-beauty

تحليل التصميمات :

هى مجموعة من الفساتين اطلقت عليها الفنانة اسم "Assemblage dress" تأخذ تصميم بنائى واحد ،تتکون من کورساج محبک ،وجونلة طويلة جرسية الشکل ،بدون أکمام .اختلفت فى تصميمها الزخرفى الذى اعتمد على تجميع مجموعة من الخامات الطبيعية بشکل فنى وصياغتها بحيث يکون هناک بؤرة ترکيز ومسار للعين ليتحرک عبر التصميم ککل .وظهر الخط اللين المنحنى بشکل واضح فى التصميمات حيث أشکال فروع الأشجار  والأعشاب المرجانية وأشکال القواقع والأصداف البحرية فى التصميم الأول والثالث ،وفى أشکال الحيوانات فى التصميم الثانى .واستخدمت المصممة الألوان الترابية فى تصميماتها لتعبر عن الطبيعة فاستخدمت درجات البيج والبنى لإعطاء التنوع للتصميمات وتبدو کوحدة واحدة.

تفسير البناء التشکيلى :

ربطت الفنانة تصميماتها للفساتين بالفن التجميعى حيث نوعت فى استخدام الخامات البيئية وتشکيلها بشکل فنى مما أدى الى ابراز البعد الثالث والتجسيم الذى هو سمه من سمات العمل التجميعى ،وقد اعتمد فى تنفيذه على تقنيات مختلفة وحديثة للتأکيد على الجانب التشکيلى للتصميمات .وظهرت سمة "إعطاء مسطحات لونية مختلفة تشبة الطلاء " وذلک من خلال دمج خامات مختلفة ورقائق معدنية بمساحات لونية متداخلة تشبه الطلاء ، لتعبر عن مضمون الفکرة .وجاءت التصميمات بشکل فانتازيا وذلک لأنه تم إدراج العناصر الخيالية داخل غطاء متماسک ،حيث تشبه هذه التصميمات مستوحاه من الأساطير والقصص الخيالية (کمال الدين حسين :2002 :63)

-Alexander McQueen (1969 :2010 ):

هو مصمم أزياء بريطانى عمل لدى دار أزياء جيفنشى Givenchy فى الفترة من 1996 :2001 . درس تصميم الأزياء بکلية سانت مارتينز المرکزية للفنون Central Saint Martins College of Art and Design بلندن وحصل على درجة الماجستير عام 1992 .حصل على أحسن مصمم بريطانى عام (1996 ،1997،2001،2003) ،وکذلک حصل على جائزة CFDA الدولية عام 2003. (https://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_McQueen)

نماذج من التصميمات :

صور رقم ( 25، 26 ،27)

تصميمات لعرض "الکسندر ماکوين" صيف /ربيع عام 2003

بعنوان "حطام السفينة recreation of a shipwreck "

          http://www.nytimes.com/2011/05/03/fashion

 

تحليل التصميمات :

التصميم رقم (25) هو کورسية من الشبک المعدنى عليه زخارف من القواقع والأعشاب البحرية ،والتصميم رقم (26)فهو لفستان بکورساج محبک ،وجونله طويله جرسية الشکل ،بدون أکمام منفذ من وحدات من المحار المتراصة ويوجد على الکتف الأيمن أفرع من الأعشاب البحرية تمتد على الصدر .والتصميم رقم (27)فهو لفستان يأخذ التصميم البنائى له شکل حرف (A)يصل طوله إلى ما بعد الرکبه بقليل ،يظهر کأنه فستان من الأصداف المتتالية والمتراصة ،وعلية جاکيت مطرز بوحدات من الصدف ،ويوجد على منطقة الأکتاف والرقبه أفرع من الشعب البحرية .وظهر فى هذه التصميمات الخط الدائرى والخطوط اللينه والمنحنية ويرجع ذلک الى نوعيات الخامات المستخدمه من الطبيعة والتى تتميز بالخطوط اللينة وهذه النوعية من الخطوط أعطت للتصميمات إيقاع خطى سريع .وإتخذت التصميمات درجات ألوان الصدف وکذلک استخدام لون واحد فى بعضها ليبدو الموديل کوحدة واحدة .

تفسير البناء التشکيلى :

استوحى مصمم الأزياء مجموعته من الأحياء البحرية واستخدمها بشکلها الطبيعى فى تشکيل وزخرفة تصميماته ،فقد اعتمد على تجميع نوعيات مختلفه من الخامات الطبيعية والصناعية لکى يخدم مضمون العمل الفنى وإعطاء التجسيم والبعد الثالث للتأکيد على الفکرة وابرازها .وکذلک تم اکساب الخامات المستخدمة طبيعة تشکيلية مخالفة لطبيعتها العضوية وذلک لإثارة فضول المتذوق وتفاعله مع العمل الفنى .وسحب الفنان عين المتلقى خارج حدود التصميم بإمتداد الخامات الى الخارج کما فى لوحات العمل التجميعى .وتبدو هذه التصميمات رؤية خيالية فى عالم الواقع ،ولذلک فأخذت طابع الفانتازيا فى الأزياء.

الأسس التى تم التوصل اليها من خلال تحليل أعمال مصممى الأزياء :

1. الدمج بين خامات مختلفة من واقع الحياة اليومية سواء أکانت خامات طبيعية أو صناعية ، ويحافظ کل منها على طبيعته دون أن يخفى العناصر الأخرى أو يطغى عليها وصياغتها بشکل فنى.

2.  اظهار البعد الثالث باستخدام الخامات مجسمة کما تبدو فى الطبيعة.

3.  تعدد واختلاف التقنيات فى الأزياء التجميعية تعطى أبعاد فکرية تشکيلية مستحدثة.

4. التنوع فى استخدام الألوان و وإعطاء مسطحات لونية مختلفة تشبة الطلاء تعبر عن
مضمون الفکرة . 

5. التحرر من المفاهيم التقليدية لشکل الأزياء ، حيث استحضر الفنانون واقعهم داخل
أعمالهم الفنية.

6.  الأزياء تأخذ طابع الفانتازيا فتبدو بشکل غريب لا يتقبل المجتمع إرتدائها فى مناسبات الحياة الاعتيادية.

• ·  التساؤل الرابع : ما امکانية تقديم مقترحات تصميمية لأزياء تندرج تحت مسمى الفانتازيا مستوحاة من سمات الفن التجميعى تصلح للفتيات من سن (18 :25)عام وبمقاسات جسم من (38 :42) ؟

تم تقديم المقترحات التصميمية لملابس تندرج تحت مسمى الفانتازيا والمستلهمة من الفن التجميعى ,وفقاً للقواعد والأسس التي تم التوصل إليها في الإطار النظري وتحليل أعمال مصممي الأزياء العالميين ,وتحليل للتصميمات المقترحة في ضوء أسس بناء العمل التجميعى.

تصميم رقم (1)

   الخامات المستخدمة  :صدف ،سلک ،قواقع بحريه.     

   تحليل التصميم  : تصميم لفستان استخدم فيه وحدات من الصدف المحاطه بسلک باللون النحاسى . تم تشکيل الجزء العلوى للفستان من صدفة بيضاوية الشکل مصقولة ومغلفة بالسلک ،والجونلة تتکون من خلف صدفة کبيرة بها ثقوب محاطة بالسلک الذى يمتد لخارج الفستان. وتم تشکيل الحذاء على شکل وحدات من القواقع. وظهر فى هذا التصميم الخط المنحنى والدائرى بشکل ظاهر من خلال الخامات المستخدمة وذلک جعل التصميم يظهر کوحدة واحدة .

   تفسير البناء التشکيلى : ظهرت سمات الفن التجميعى من خلال استخدام خامات بيئية کما هى فى الطبيعة وخامات مصنعة والدمج بينهما بشکل فنى وإعطاء البعد الثالث والتجسيم المطلوب ، مما يحقق قيم ملمسية متنوعة ويؤدى إلى تکثيف التعبير التشکيلى ويخدم مضمون العمل الفنى ،کما تم إعطاء رؤية بصرية ممتدة خارج العمل الفنى عن طريق تشکيل السلک لکى يمتد على الجانب الأيمن للموديل وترديده ليمتد فى الجزء العلوى على الرقبه ويظهر ذلک واضحاً فى لوحات الفن التجميعى.وظهر فى هذا التصميم جانب الفانتازيا حيث أن الموديل لا يمکن ارتداءه فى الحياه الأعتيادية لانه يحمل طابع الغرابة . 

 

تصميم رقم (2):

 

   الخامات المستخدمة : ألوان ،سلاسل ،مسامير ،قفل

   تحليل التصميم  : تصميم لفستان ملون بمساحات لونية متداخلة (اللون الأصفر ،البرتقالى ،الأخضر ، الرمادى ) ، بکورساج محبک على الجسم وجونله تتدرج فى الاتساع ليصل طولها إلى الرکبة ،بفتحة ديکولتية مستقيمه .توضع سلسلة معدنية باللون النحاسى بشکل مکثف على الکتف الأيمن وتمتد لتحدد خط الديکولتية و خط جنب الفستان الأيسر وتنسدل الى خارج الفستان ،وتصميم السلسله بهذا الشکل لجعل مسار للعين محدد وتتحرک عبر التصميم ککل ،وتم تحديد الوسط بحزام باللون الرمادى والتأکيد عليه بتثبيت قفل صغير فى السلسله عند خط الوسط . کما ساعد على إعطاء الاتزان المطلوب للتصميم توزيع مسامير باللون النحاسى بشکل متناثر على خط الذيل وکذلک لترديد لون السلسله والقفل والربط بين أجزاء التصميم ککل .

تفسير البناء التشکيلى : إتبع فى هذا التصميم سمة "إعطاء مسطحات لونية مختلفة تشبة الطلاء تعبر عن مضمون الفکرة" حيث تم استخدام الألوان بمساحات کبيرة ومتداخلة کما تم الجمع ما بين تلوين الموديل واستخدام أشياء جاهزة الصنع مثل السلاسل والمسامير والقفل للتعبير عن البعد الثالث الحقيقى الذى يعکس الواقع المادى .وقد تم کسر إطار العمل الفنى من خلال تدلى للسلسلة وتناثر بعض المسامير خارج التصميم .وقد يثير هذا فضول المتلقى حيث تم اکساب الخامات طبيعة تشکيلية مخالفة للواقع. 

تصميم رقم (3) :

 

الخامات المستخدمة :ألوان ،شعاب بحرية ، اطار

تحليل التصميم  :تصميم لفستان ملون بمساحات لونية متداخلة (اللون الأصفر ،البرتقالى ،الأخضر ،الرمادى ) ،بکورساج محبک على الجسم وجونله تتدرج فى الاتساع ليصل طولها إلى الرکبة ،يحدد الوسط بحزام باللون الرمادى .وضع على منطقة الصدر شعب بحرية ملونه بنفس ألوان الفستان ،ووضع على خط الذيل اطار من المطاط باللون الأسود وذلک لجذب النظر اليه وجعله بؤرة العمل الفنى والتأکيد على فکرة امتداد الفکرة خارج اطار العمل التشکيلى.

تفسير البناء التشکيلى :استخدمت لمسات فرشاة کثيفة وغير مترابطة فى تلوين التصميم والشعاب البحرية التى اعطت البعد الثالث والتجسيم المطلوب ،کما کان لإختلاف الخامات دور أساسى فى تکوين التصميم وتحقيق قيم ملمسية متنوعة .وکذلک کسر حدود التصميم من خلال الإطار المتدلى عند خط الذيل وذلک للتأکيد على بعض السمات التشکيلية للفن التجميعى .

تصميم رقم (4) :

 

الخامات المستخدمة : ألوان ،إطارات معدنية دائرية الشکل فضية اللون ،مسامير ،خرز

تحليل التصميم  :تصميم لفستان بکورساج محبک على الجسم وبفتحة رقبة واسعة بيضاوية الشکل ،وبدون أکمام .والجونله تنسدل بإتساع بحيث يصل طولها عند خط الجنب الأيمن الى أعلى الرکبه وتتدرج فى الطول لتمتد على الأرض فى الجانب الأيسر ،استخدم لتلوين الفستان اللون الأزرق بدرجاته ،تم إضافة وحدات من الاطارات المعدنية فضية اللون ،المختلفة القطر على الفستان ککل ،بحيث تتدرج فى المقاسات من الصغير عند الکورساج وتنتهى بالکبير قبل نهاية الفستان ويتداخل معها عند الذيل وحدات من المسامير الصغيرة لتشکل ذيل الفستان .ووضعت وحدات من الخرز الأزرق بداخل کل اطار ليعکس لون الفستان والتأکيد عليه .والتنوع فى حجم الاطارات المعدنية أعطى تنوع للموديل وسحب العين لتتحرک عبر التصميم ککل ،واستخدام المسامير فى منطقة الذيل بخطوطها المستقيمة التى تختلف عن الخط الدائرى المستخدم فى الفستان بشکل واضح أکد على نهاية الفستان وجعل العين تنجذب اليها ليربط المتلقى بين اجزاء التصميم بعضها البعض.                                                                                                                  

تفسير البناء التشکيلى:اعتمد هذا التصميم على الخامات المصنعة والمستهلکة من واقع الحياة اليومية حيث تم اعادة تحديد وظيفتها لکى تثير فضول المتلقى وتؤکد على تفاعله .کما تم الجمع ما بين المسطح والمجسم فى التصميم وذلک لإضافة البعد الثالث الحقيقى للعمل الفنى.

تصميم رقم (5) :

 

الخامات المستخدمة :ألوان ،سلاسل فضية اللون ،مسامير ، قفل

   تحليل التصميم  :تصميم لفستان بکورساج محبک على الجسم وبفتحة رقبة واسعة تمتد بشکل مائل من الکتف الأيمن الى أسفل الإبط الأيسر  ،وبدون أکمام .والجونله جرسية الشکل يصل طولها إلى ما قبل الرکبة بقليل ،استخدم لتلوين الفستان الألوان (الوردى والموف والاخضر والبنى) بمسطحات لونية کبيرة ومتداخلة وجعل اللون البنى على خط الذيل فى الجهه اليمنى وعلى خط فتحة الديکولتيه لتحديد التصميم وابراز حدوده ،وقد تم احاطة الموديل بسلسله فضية اللون تحيط بالرقبه على الکتف الايسر وتمتد بشکل منحنى عبر الفستان ککل لتنتهى بعد خط الذيل فى الجهه اليمنى،

ووضع قفل معدنى عند خط الوسط فى الجانب الايسر للتصميم .ظهر التنوع فى التصميم من خلال التنوع فى الخطوط والمساحات اللونية ،ولمعة الخامات المستخدمة وتباينها.

تفسير البناء التشکيلى :عکس هذا التصميم قيمة رمزية تعبيرية من خلال الخامات المستخدمة ،والذى يعد تمرد ضد الأفکار التقليدية للفن ،کما ظهرت ضربات الفرشاه الملونة بشکل عشوائى داخل التصميم .وقد ارتبط فى جزء منه بالواقع المادى من خلال استخدام خامات حقيقية تحقق عنصر التجسيم والبعد الثالث الحقيقى ،کما خرج عن حدود التصميم بإمتداد السلاسل على جانب الموديل . 

 

تصميم رقم (6):

 

الخامات المستخدمة :ألوان ،حجارة

تحليل التصميم  :تصميم لفستان بکورساج محبک على الجسم تم تشکيلة بوحدات من الحجارة الملونه بدرجات اللون البنى ،وبدون أکمام .والجونله جرسية الشکل يصل طولها إلى ما قبل الرکبة بقليل ،ظهرت بألوان (الوردى والموف والاخضر والبنى) بمسطحات لونية کبيرة ومتداخلة وجعل اللون البنى على خط الذيل فى الجهه اليمنى لترديد الوان الحجارة المستخدمة فى الکورساج والحذاء والشعر ولربط أجزاء التصميم ببعضها البعض .کما أن التنوع فى أشکال الحجارة واحجامها وألوانها أعطى تنوعاً للتصميم.

تفسير البناء التشکيلى :تم الجمع بين المسطح والمجسم فى التصميم لإضافة البعد الثالث الحقيقى وإعطاء قيمة تعبيرية ،وذلک من خلال استخدام خامات من البيئة الطبيعية تحقق التواصل بين العمل التجميعى والواقع .وظهرت سمة "إعطاء مسطحات لونية متداخلة تشبه الطلاء" من خلال تداخل ألوان الحجارة ،وألوان الجونله التى ساعدت ألوان الحجارة على ابرازها .

تصميم رقم (7):

 

الخامات المستخدمة :ألوان ،خيط دوبار ،اخشاب ،خرز بنى ،  فرشاة تلوين .

تحليل التصميم  :تصميم لفستان بکورساج محبک على الجسم بفتحة ديکولتية مستقيمة ،وجونلة تتدرج فى الإتساع لتصل الى الرکبه .يأخذ الفستان مجموعة متداخلة من الألوان (الأصفر ،الرمادى ،البرتقالى ،الأخضر ،البنى) .يوضع على الجانب الأيسر للتصميم فى وضع عمودى فرشاة تلوين تشغل ثلثى التصميم من أعلى .أما الثلث الأسفل فقد تم تقسيمه الى جزئين ،الجانب الأيمن تم شغله بوحدات دائرية من الخشب والخرز بصورة متدرجة ،وفى الجهه اليسرى تم وضع خيط دوبار بشکل ملتوى يمتد ليحيط برجل المانيکان .وظهر التنوع فى التصميم من خلال التنوع فى أنواع الخطوط المستخدمة ما بين الخط المنحنى والخط الدائرى والمستقيم ،وکذلک من خلال التنوع فى المساحات اللونية واختلاف الملامس للخامات المستخدمه.

تفسير البناء التشکيلى :تم الجمع بين خامات مختلفة من واقع الحياة اليومية ،وحافظ کل منها على طبيعته دون أن يطغى بعضها البعض ،وهذا يرجع الى ان الفن والحياة هما شئ واحد .کما إعتمد التصميم على تقنية بناء الأشکال ثلاثية الأبعاد .وقد تم کسر إطار التصميم بإمتداد خيط الدوبار ليحيط برجل المانيکان ،وامتداد الفرشاة لتصل الى خط الکتف وهذا التشکيل جعل العين تتحرک لتربط بين أبعاد التصميم وجسم المانيکان .وقد استوحت الباحثة فکرة الموديل من اللوحة رقم (  ) التى تحمل فکر الفانتازيا .

التصميمات أرقام (8،9،10):

   (8)          (9)            (10)

الخامات المستخدمة :سلاسل فضية ،قطع من البلاستيک مقطعة على شکل مربعات ومثلثات باللون الرمادى والوردى ،صدف

تحليل التصميمات :تصميم لفستان بکورساج محبک على الجسم بفتحة ديکولتيه مائله تمتد من الکتف الأيمن الى أسفل الابط الأيسر ،بدون أکمام ،وجونلة جرسية الشکل تمتد لتغطى القدمين .ويتکون من تداخل اللونين الوردى فى الجزء العلوى للجونلة وثلث الکورساج الأيسر ،واللون الأزرق فى نصف الجونلة السفلى وثلثى الکورساج الأيمن .توزع على الجونلة قطع صغيرة من البلاستيک التى تتدرج فى الحجم من الوسط الى الذيل تجعل هناک مسار للعين لتتحرک من أعلى الى أسفل .ويختلف الخامات المستخدمة لکل کورساج عن الآخر ،ففى الموديل رقم (8) تم تشکيل سلسلة بشکل مکثف وترک طرفها ليتدلى عند خط الجنب الأيسر ،وأدى إختلاف الملامس إلى إعطاء التنوع للتصميم .وفى التصميم رقم (9)تم تشکيل الکورساج بصدفة کبيرة الحجم توضع بشکل مائل ،وأدى کبر حجمها ولمعانها الى جذب النظر اليها وجعلها هى نقطة الإرتکاز فى التصميم .وفى التصميم رقم (10) وضعت وحدات صغيرة من البلاستيک على الکتف الأيمن بحيث تعطى بروز وترکت مساحة الکورساج تظهر بلونيها لکى تعطى راحة للعين وترکز على تصميم الجونله .      

تفسير البناء التشکيلى :تعددت الخامات المستخدمة فى التصميمات حيث کان لها دور أساسى فى  تحقيق قيم ملمسية متنوعة من خلال تعدد تقنيات العمل ،وکذلک استخدام أبعاد حقيقية وهى الفراغ ،المسطحات البارزة ،الملامس الحقيقية ،الخروج عن إطار التصميم ،إعطاء مسطحات لونية متداخلة بصورة عشوائية ،وذلک للتأکيد على سمات العمل التجميعى.

تصميم رقم (11) :

 

الخامات المستخدمة :شرائط لينه من البلاستيک ،رقائق معدنية (صفيح)

تحليل التصميم  :تصميم لفستان بکورساج على شکل اسطوانه تم تشکيلة برقائق معدنية باللون الذهبى ،وجونلة واسعة وطويله تم تشکيلها بشرائط لينه من البلاستيک تنسق بشکل عشوائى وکثيف ، بحيث تبدو على هيئة خطوط لينه ومتداخلة ،وأخذت اللون البنى لکى تجذب النظر للکورساج .

تفسير البناء التشکيلى :استخدام الرقائق المعدنية والشرائط البلاستيکيه بهذا الشکل أعطى التجسيم والبعد الثالث للتصميم ،کما استخدمت خامات مستهلکة لتوضيح الفکرة والربط بين الأعمال الفنية والخامات الموجودة بالبيئة المحيطة ،وإعادة تشغيل المخلفات وإکسابها قيم جمالية وفنية .

تصميم رقم (12) :

 

الخامات المستخدمة :قطع نسيج ،خيوط ،سلاسل ،اطار من البلاستيک.

تحليل التصميم  :تصميم لفستان بکورساج محبک ،تم تشکيله بمجموعة من الخيوط باللون الوردى القاتم التى تنقسم لتشکل فتحة الرقبة مثلثة الشکل ،وتعقد کل مجموعة من الخيوط على کل کتف وتترک باقى الخيوط لتمتد لأعلى کل کتف .والجونلة جرسية الشکل وقصيرة يصل طولها الى منتصف الفخذين وتتکون من جزثين الثلث العلوى ناتج من امتداد خيوط الکورساج وباقى الجونلة من خامة منقوشة بزخارف هندسية باللون (الرمادى والبيج والوردى الفاتح والقاتم )وذلک لترديد لون الکورساج .وتم تحديد الوسط بسلسلة باللون النحاسى وتمتد على خط الجنب الأيسر لتنتهى بإطار من البلاستيک باللون الوردى القاتم وذلک للربط بين أجزاء التصميم ککل .وأعطى التنوع فى أنواع الخطوط التنوع للتصميم ککل وإعطاءه ايقاع حرکى سريع .

تفسير البناء التشکيلى :استخدمت الخامات بطرق تشکيلية غير تقليدية للتعبير عن الفکرة وإبرازها بشکل مجسم لإعطاء حلول جديدة للرؤى التشکيلية .وکذلک إمتداد الخامات لخارج التصميم للتأکيد على سمة من سمات العمل التجميعى .

التصميم رقم (13)

 

الخامات المستخدمة : سلاسل ،خرز ،حلقات معدنية ،قماش منسوج ،شريط زخرفى

تحليل التصميم  :تصميم لفستان بکورساج محبک ، يصل طوله الى ما بعد الوسط بقليل ،تم تشکيله بقطعة نسيج باللون البنفسجى عليها حلقات معدنية باللون النحاسى متراصة بجانب بعضها يظهر من بينها لون النسيج ويوضع على الکتف الايسر مشغوله معدنيه ووحدات من الخرز الملون ،ويحدد الوسط بحزام من شريط باللون البنفسجى .والجونلة تنسدل باتساع بسيط يصل طولها الى الرکبة ،تشکلت من سلاسل رفيعة باللون النحاسى متراصه بجانب بعضها البعض .ويحيط برأس المانيکان سلسله عريضة تنسدل على الصدر وتمتد على خط جنب المانيکان
بشکل مکثف.

تفسير البناء التشکيلى : تعددت الخامات المستخدمة فى التصميمات واستخدمت بطرق تشکيلية غير تقليدية حيث کان لها دور أساسى فى  تحقيق قيم ملمسية متنوعة من خلال تعدد تقنيات العمل للتعبير عن الفکرة وإبرازها بشکل مجسم لإعطاء حلول جديدة للرؤى التشکيلية .وکذلک إمتداد الخامات خارج التصميم لکسر اطار العمل الفنى للتأکيد على سمة من سمات العمل التجميعى .

• ·   التساؤل الخامس : ما هى آراء المتخصصين فى التصميمات المقترحة؟

تم جمع آراء المتخصصين وحساب متوسط الدرجة الکلية والنسبة المئوية لکل تصميم والجدول التالى يوضح ذلک.

جدول(1) متوسط الدرجة الکلية والنسب المئوية للتصميمات المقترحة وفقاً لآراء المتخصصين

(ن=18)

يتضح من الجدول السابق أن متوسط النسب المئوية للتصميمات المقترحة تراوح من (82.2% : 96.4%) وهى نسب مرتفعة مما يدل على إيجابية آراء المتخصصين فى التصميمات المقترحة فى أنها أبرزت سمات الفن التجميعى ،وأن للخامات دوراً أساسياً فى التصميم حيث أعطت طلاقة فکرية وتنوع بتنوع ملامسها ،کما اتفقوا على ان التصميمات تعد تطبيقاً للفانتازيا فى مجال تصميم الأزياء ولذلک فيصلح ارتدائها فى مناسبات خاصة .وأن تصميم الزى يحقق جماليات عناصر وأسس التکوين من توافق فى الخطوط والمساحات والألوان ويحقق بين عناصره التوافق والوحدة والايقاع ،وأنها تصلح للفتيات من سن (18 :25)عاماً ولمقاسات من (38 :42).وأن التکوينات التشکيلية تعد استحداثا فى مجال تصميم الأزياء .وقد اشار بعض المتخصصين الى امکانية استخدام خامات بديله أو إجراء بعض التعديلات على التصميم لإمکانية ارتدائه وخاصة على التصميم رقم (1) . وتتفق هذه النتيجة مع دراسة (رحاب رجب :2014)التى توصلت الى امکانية تصميم أزياء تندرج تحت مسمى الفانتازيا ومستوحاة من العمارة العربية ،وأن الفانتازيا فى الأزياء هو ظاهرة فنية ظهرت مع ظهور الحرکات الفنية الجديدة فى مطلع القرن الماضى .کما توصلت الى أن هناک أيضا فانتازيا فى الخامات وفانتازيا البعد الثالث فى التصميم .وأن فانتازيا الأزياء کظاهرة فنية لم تأخذ مساحتها فى الظهور والإهتمام بمصر والدول العربية .وکذلک دراسة (رباب حسن ،أحمد بيبرس :2014)التى توصلت إلى إيجابية آراء المتخصصين تجاه تصميم أزياء للدعاية والإعلان لبعض شرکات المياه الغازيه ببقايا المعادن ،الورق ،والبلاستيک ،والأشياء جاهزة الصنع والمأخوذه من بقايا الإستهلاک .کما تتفق مع دراسة 2009)")Susannah Frankel" التى توصلت الى أنه مع بداية التسعينيات ظهرت الموضة المفاهيمية ذات المسعى العقلى بالدرجة الأولى والتى فقدت هدفها الرئيسى فى الاستهلاک والارتداء والتى تعنى نوعا من الملابس فقدت صفة امکانية الإرتداء وأن تصميمات الملابس أقرب للأعمال الفنية وبعيدة قدر الامکان عن الهدف الرئيسى لها .

نتائج الدراسة : 

من خلال الملاحظة والاطلاع والبحث فيما يخص سمات العمل التجميعى ،وفن فانتازيا تصميم الأزياء ،ومن خلال تحليل نتائج الاستبيان يمکن الإجابة على تساؤلات البحث على النحو التالى:

1.  التوصل الى الأسس والمعايير التى يعتمد على أساسها بناء العمل التجميعى.

2.  تأثر الفکر التصميمى لدى بعض مصممى الأزياء بسمات الفن التجميعى ،ومنهم من قدمها فى صورة فانتازيا أو أزياء تتسم بالغرابة واللامعقولية.

3.  يمکن تصميم أزياء تندرج تحت مسمى الفانتزيا ومستوحاة من سمات الفن التجميعى .

4. ايجابية آراء المتخصصين تجاه التصميمات المقترحة المستوحاة من سمات الفن التجميعى وتتناسب مع الفتيات من سن (18 :25)عام ،وبمقاسات جسم من (38 :42)  تندرج تحت مسمى الفانتازيا بإستخدام خامات من البيئية الطبيعية و مواد غير فنية مثل بقايا المعادن ،الزجاج ،والأشياء جاهزة الصنع والمأخوذه من بقايا الإستهلاک اليومى.

التوصيات :

1. تضمين موضوع تصميم الأزياء بإسلوب الفن التجميعى داخل مقررات تصميم الأزياء بالکليات المتخصصة .وإعداد ورش عمل للطلاب لتناول تصميم الأزياء من الجانب الفانتازى لفتح آفاق الابداع لديهم.

2.  المزيد من الدراسات الخاصة بتطبيقات تصميم الموضة والأزياء بالشکل غير التقليدى.

3.  إجراء مزيد من الدراسات والبحوث المتعلقة بفنون ما بعد الحداثة لما تتميز به من اتجاهات فلسفية وفنية حديثة تثرى مجال تصميم الأزياء.

4.  إقامة معارض فنية لنشر ثقافة الفنون المختلفة من خلال فن تصميم الأزياء.

Article View: 4,483

PDF Download: 1,366